Blog

SUARAJIWAMUSIC. Di berbagai pelosok negeri, musik tradisional terus hidup dalam ritme yang tak pernah padam. Ada yang dinyanyikan saat upacara adat, dimainkan ketika panen tiba, atau sekadar menjadi suara pengiring perjalanan sehari-hari masyarakat. Namun, di balik keindahan yang mengalun dari setiap instrumen tradisional, terselip persoalan klasik yang hingga kini belum menemukan titik terang, bagaimana melindungi musik tradisional dalam kerangka hak cipta modern?

Artikel Tempo mengenai persoalan ini menyodorkan gambaran jelas bahwa keberadaan musik tradisional berada dalam posisi yang tidak sepenuhnya aman. Di tengah derasnya arus globalisasi, karya budaya yang diwariskan turun-temurun ini justru kerap menjadi sasaran klaim sepihak maupun penggunaan tanpa izin. Warisan yang seharusnya dirawat oleh generasi bangsa sering justru diambil atau dimanfaatkan pihak luar yang melihat peluang komersial di baliknya.

Musik Tradisional, Karya Bernilai yang Tak Tercatat Nama Penciptanya

Salah satu tantangan terbesar pelindungan hak cipta bagi musik tradisional adalah persoalan identitas penciptanya. Jika musik modern memiliki pencipta yang jelas, tidak demikian dengan musik tradisional. Banyak di antaranya tumbuh melalui budaya lisan, diwariskan dari generasi ke generasi tanpa ada satu nama yang bisa diklaim sebagai pemilik tunggal.

Dalam konteks hukum hak cipta, ini menciptakan celah besar. Tanpa pencipta individu, karya tersebut dianggap sebagai milik Bersama dan sering kali dipersepsikan sebagai “bebas dipakai”. Padahal, musik tradisional merupakan bagian dari identitas kolektif suatu komunitas budaya. Ketika karya ini digunakan secara sembarangan atau bahkan dikomersialkan pihak lain, komunitas tersebut kehilangan hak moral dan ekonominya.

Fenomena inilah yang membuat musik tradisional rawan diklaim ulang atau digunakan tanpa persetujuan. Apalagi dalam era digital, rekaman musik tradisional bisa beredar luas, diremix tanpa izin, atau dimasukkan ke dalam proyek komersial tanpa imbal balik bagi pemilik budayanya.

Upaya Perlindungan dari Pemerintah dan Lembaga Terkait

Untuk menanggapi persoalan tersebut, Direktorat Jenderal Kekayaan Intelektual (DJKI) mulai mendorong sejumlah langkah strategis. Salah satu fokusnya adalah memperkuat pemetaan dan dokumentasi terhadap musik tradisional di berbagai daerah. Dokumentasi dianggap sebagai fondasi penting untuk mendapatkan pengakuan hak cipta, terutama dalam kategori ciptaan komunal.

DJKI juga mengajak komunitas seni, akademisi, dan pemerintah daerah untuk turut aktif dalam proses pendataan. Melalui kolaborasi ini, musik tradisional diharapkan memiliki catatan resmi yang dapat dijadikan dasar perlindungan, baik secara hukum maupun administratif.

Selain itu, terbentuknya Lembaga Manajemen Kolektif Musik Tradisi Nusantara merupakan tonggak penting dalam perjalanan pelindungan musik tradisional. Lembaga ini bekerja sebagai perantara antara komunitas budaya dan pihak pengguna, memastikan bahwa setiap penggunaan komersial dari musik tradisional mendapatkan izin dan memberikan manfaat ekonomi bagi pemilik budayanya.

Batas-Batas Legalitas, Publik Domain dan Kesalahpahaman Populer

Sering kali, musik tradisional dianggap sebagai bagian dari public domain karya yang menurut banyak orang bisa dipakai bebas tanpa batas. Namun, persepsi ini dapat menyesatkan. Memang benar bahwa jika penciptanya tidak diketahui, secara hukum ciptaan tersebut tidak memiliki hak eksklusif perorangan. Namun bukan berarti karya tersebut bebas dimanfaatkan tanpa memperhatikan kepentingan komunitas asalnya.

Dalam kasus tertentu, musik tradisional tetap dapat memiliki perlindungan, terutama jika sudah direkam atau diaransemen secara baru oleh individu atau kelompok tertentu. Versi rekaman atau aransemen baru ini memiliki hak cipta tersendiri. Namun perlindungan tersebut tidak serta-merta melindungi musik tradisional aslinya secara keseluruhan.

Masalah ini cukup kompleks. Dibutuhkan pemahaman mendalam bahwa penggunaan musik tradisional bukan hanya soal legalitas formal, tetapi juga penghormatan terhadap nilai sosial dan budaya yang melekat di dalamnya.

Mengapa Pelindungan Ini Penting?

Musik tradisional lebih dari sekadar rangkaian nada atau lirik. Ia membawa sejarah panjang, nilai filosofi, dan identitas suatu komunitas. Bila musik tradisional digunakan tanpa pengakuan yang tepat, bukan hanya hak ekonominya yang hilang, tetapi juga hak moral sebagai pemilik budaya.

Selain itu, tanpa sistem pelindungan yang baik, generasi muda bisa kehilangan keterpautannya dengan karya budaya leluhur. Musik tradisional bisa memudar pelan-pelan, tergantikan oleh budaya populer yang terus bergerak cepat.

Dengan adanya pelindungan hak cipta baik melalui dokumentasi, Lembaga Manajemen Kolektif, maupun kebijakan pemerintah komunitas budaya memiliki ruang untuk mengembangkan dan menjaga identitas musiknya. Mereka juga dapat memperoleh manfaat ekonomi dari karya yang mereka lestarikan selama ratusan tahun.

Tantangan yang Masih Harus Ditaklukkan

Meski berbagai langkah sudah dilakukan, jalan menuju pelindungan komprehensif masih panjang. Tantangan yang dihadapi antara lain:

• Minimnya dokumentasi: Banyak musik tradisional tidak memiliki rekaman atau naskah tertulis.
• Kesadaran komunitas masih rendah: Tidak semua masyarakat memahami pentingnya hak cipta.
• Sistem hukum belum sepenuhnya adaptif: Hukum hak cipta lebih cocok untuk karya individu, bukan komunal.
• Penggunaan digital sulit dikontrol: Aransemen ulang dan remix bisa muncul kapan saja tanpa izin.

Namun, kesadaran publik yang semakin meningkat memberi harapan baru. Makin banyak pihak yang peduli terhadap pelindungan musik tradisional, makin besar peluang untuk menjaga warisan ini dengan lebih baik.

Melindungi Nada-Nada yang Membangun Identitas Bangsa

Pada akhirnya, pelindungan terhadap musik tradisional bukan hanya persoalan hukum. Ini adalah bentuk penghormatan terhadap warisan leluhur dan identitas bangsa. Ketika musik tradisional dijaga dengan baik, kita tidak hanya melestarikan seni, tetapi juga menjaga jembatan antara masa lalu dan masa depan.

Dengan langkah kolaboratif antara pemerintah, komunitas, akademisi, dan masyarakat umum, musik tradisional Indonesia dapat berdiri tegak di tengah persaingan budaya global tetap hidup, dihormati, dan diakui sebagai bagian penting dari kekayaan nusantara.

SUARAJIWAMUSIC. Bandung memang tidak pernah kehabisan cara untuk membuat akhir pekan terasa hidup. Namun, Sabtu 22 November 2025 tampaknya akan menjadi salah satu hari paling padat dalam kalender hiburan kota kembang. Bukan hanya satu atau dua agenda, tetapi banyak konser dan acara musik digelar di beberapa titik kota pada waktu yang berdekatan.

Artinya?

Selain hiruk pikuk panggung hiburan, masyarakat Bandung baik yang menonton maupun sekadar melintas harus bersiap menghadapi kemacetan panjang yang hampir dipastikan terjadi.

Artikel ini merangkum lokasi acara, potensi kemacetan, serta beberapa tips agar Anda tetap bisa menikmati akhir pekan tanpa drama di jalanan.

Deretan Konser dan Acara Musik yang Akan Berlangsung

Berikut beberapa acara yang dipastikan berlangsung pada 22 November 2025, lengkap dengan lokasi dan gambaran keramaian yang mungkin muncul.

Serba Serbi Pasar 2025 – Aula UNISBA, Tamansari

Acara ini memadukan konsep pasar kreatif dan pertunjukan musik. Bertempat di Aula Unisba, Jl. Tamansari, kegiatan ini diperkirakan menarik banyak mahasiswa serta pengunjung umum.

Beberapa penampil yang dijadwalkan hadir antara lain:

• Rub of Rubs
• Pop Division
• Baguz

Karena lokasinya berada dekat area kampus dan jalur utama kota, potensi kemacetan di sekitar Tamansari dan Dago cukup besar, terlebih pada sore hingga malam hari.

Intimate Show di Cenghar Kopi, Cimahi

Berbeda dari acara besar lainnya, pertunjukan musik ini bersifat lebih kecil dan personal. Ditujukan bagi penonton yang menikmati suasana akrab, acara di Cenghar Kopi menghadirkan:

• Kale
• Alkateri
• dan beberapa penampil indie lokal lainnya

Meski skalanya lebih kecil, lokasi yang berada di area perlintasan antar kota (Bandung–Cimahi) tetap berpotensi memicu antrean kendaraan, terutama di jam-jam puncak.

Gelegar ft. Afgan – Summarecon Mall Bandung

Inilah salah satu acara yang diprediksi akan menyedot penonton paling banyak. Kolaborasi antara penyanyi Afgan dan Two Triple O ini digelar oleh BRadio Bandung.

Lokasi acaranya berada di:

• Swarga Courtyard, Summarecon Mall Bandung

Karena acara ini diadakan di kawasan pusat belanja besar, lonjakan pengunjung hampir tak terelakkan. Jalan akses menuju Summarecon Mall Bandung kerap padat di akhir pekan, dan kali ini jumlah pengunjung diperkirakan meningkat signifikan.

Bandung Skinhead – Four Bidden Gudang Selatan

Untuk penikmat genre punk, ska, hingga musik underground, konser ini menjadi magnet tersendiri. Beberapa band yang akan tampil:

• DT09
• Anti Squad
• Underis

Acara berlangsung di kawasan Gudang Selatan yang terkenal sebagai ruang kreatif alternatif. Area ini memang tidak luas, sehingga arus kendaraan dapat menumpuk ketika penonton mulai berdatangan.

Braga Bebas Kendaraan (Braga Beken)

Selain konser berbayar, pengunjung Bandung juga bisa menikmati hiburan jalanan di area Braga. Melalui program Braga Bebas Kendaraan, kawasan ini menjadi area pedestrian penuh dari Sabtu hingga Minggu.

Aduhai, suasananya selalu unik:

musisi jalanan, pameran kecil, kuliner kaki lima, hingga kerumunan wisatawan yang ingin menikmati atmosfer klasik Braga.

Namun, perlu diingat, penutupan jalan di area ini berpengaruh langsung pada arus kendaraan di sekitarnya.

Titik-Titik yang Diprediksi Akan Macet

Beberapa area yang patut diantisipasi:

• Tamansari – Dago – Simpang Unisba
• Gudang Selatan (venue Four Bidden)
• Sekitar Summarecon Mall Bandung
• Cimahi menuju Bandung Barat
• Sepanjang kawasan Braga dan rute alternatif di sekitarnya

Berdasarkan laporan media lokal, ada kemungkinan satu atau lebih ruas jalan ditutup sementara, terutama yang dekat lokasi konser besar dan area pedestrian.

Kemacetan diprediksi meningkat mulai:

• Sore hari (16.00) – penonton mulai berdatangan
• Malam hari (20.00) – puncak acara berlangsung
• Usai konser (22.00–23.00) – arus pulang penonton memuncak

Tips untuk Menghindari Macet dan Tetap Menikmati Hari

Agar aktivitas Anda tetap nyaman, beberapa langkah berikut bisa dilakukan:

• Berangkat lebih awal
  Hindari jam-jam rawan. Jika konser dimulai pukul 19.00, cobalah tiba satu atau dua jam sebelumnya.
• Gunakan transportasi umum
  Opsi seperti bus kota, LRT (jika tersedia), atau ojek online lebih praktis daripada membawa kendaraan pribadi.
• Parkir di area yang lebih jauh
  Kadang berjalan kaki 5–10 menit jauh lebih cepat daripada mencari parkir dekat venue.
• Cek informasi penutupan jalan
  Media lokal sering memperbarui kondisi lalu lintas. Pantau update terbaru agar tidak salah jalur.
• Pilih konser yang berdekatan
  Jika Anda berniat “konser hopping”, pilih acara yang radiusnya berdekatan agar tidak menghabiskan waktu di perjalanan.

Hiburan Besar, Tantangan Juga Besar

Meski dipenuhi musik dan keramaian positif, gelombang konser ini juga menjadi tantangan bagi mobilitas warga Bandung. Di satu sisi, ini merupakan bukti bahwa kota ini tetap menjadi pusat kreativitas dan kegiatan seni. Namun, kenyamanan lalu lintas tetap harus menjadi perhatian bersama penyelenggara, pemerintah kota, dan masyarakat.

Dengan perencanaan yang tepat, akhir pekan Anda bisa tetap berjalan lancar menonton konser favorit, menikmati Braga, atau sekadar bersantai tanpa terjebak macet panjang.

Lirik, Chord, Notasi, dan Pesan Mendalam di Balik Lagu Klasik Ini

SUARAJIWAMUSIC. Setiap orang yang pernah duduk di bangku sekolah hampir pasti pernah mendengar atau menyanyikan Hymne Guru. Lagu ini seolah menjadi pengikat emosi kolektif bangsa Indonesia ketika berbicara tentang sosok yang tidak pernah lelah membimbing: guru. Tidak hanya dinyanyikan pada upacara Hari Guru, lagu karya Sartono ini telah menjelma menjadi bentuk penghormatan yang melampaui ruang kelas dan generasi.

Walaupun sederhana, Hymne Guru memiliki kekuatan emosional yang luar biasa. Liriknya sarat penghargaan, melodinya lembut dan syahdu, serta maknanya relevan sampai hari ini. Untuk Anda yang ingin memahami lebih jauh baik untuk keperluan upacara sekolah, kebutuhan belajar musik, maupun sekadar menambah wawasan berikut sajian lengkap mulai dari lirik, chord gitar, notasi angka, hingga makna filosofis di baliknya.

Lirik Hymne Guru Kata-Kata yang Menyentuh dan Sarat Penghormatan

Lirik Hymne Guru ditulis dengan bahasa sederhana, tetapi setiap barisnya membawa rasa syukur yang mendalam. Lagu ini menyampaikan pesan bahwa guru adalah penjaga cahaya yang memastikan jalan ilmu tetap terang bagi setiap generasi muda.

Lirik lengkapnya berbunyi:

Terpujilah wahai engkau ibu bapak guru,

Namamu akan selalu hidup dalam sanubariku.

Semua baktimu akan ku ukir di dalam hatiku,

Sebagai prasasti terima kasihku tuk pengabdianmu.

Engkau sebagai pelita dalam kegelapan,

Engkau laksana embun penyejuk dalam kehausan,

Engkau patriot pahlawan bangsa pembangun insan cendekia.

Salah satu hal menarik adalah adanya perubahan lirik resmi. Pada baris terakhir, lirik awal “tanpa tanda jasa” kini telah diganti menjadi “pembangun insan cendekia”. Perubahan ini dilakukan untuk menegaskan bahwa guru bukan sekadar pahlawan tanpa pamrih, tetapi juga arsitek masa depan intelektual bangsa.

Chord Gitar Hymne Guru Mudah Dipelajari dan Cocok untuk Pemula

Bagi Anda yang ingin memainkan lagu ini menggunakan gitar, kabar baiknya adalah struktur chord Hymne Guru terbilang sederhana. Perpindahan antarakord mulus, sehingga pemula pun dapat memainkannya setelah latihan singkat.

Berikut pola chord yang biasa digunakan:

Bagian awal lagu:

C – F – C – G – C

Masuk bait “Terpujilah…”

G – C – G – C – Am – D

Pada kalimat “Engkau sebagai pelita…”

Biasanya kembali menggunakan G lalu kembali ke C menyesuaikan nada vokal.

Tentu saja, beberapa musisi memiliki versi aransemen berbeda. Namun pola dasar di atas merupakan bentuk yang paling umum digunakan di sekolah-sekolah atau acara resmi.

Notasi Angka / Pianika Cocok untuk Siswa dan Pemula Musik

Selain mudah dinyanyikan, Hymne Guru juga banyak diajarkan menggunakan notasi angka, terutama bagi siswa yang mempelajari pianika atau alat musik melodi sederhana. Notasi angka memberikan visual yang mudah diikuti tanpa memerlukan kemampuan membaca not balok.

Pesan Mendalam Hymne Guru

Lagu ini bukan sekadar penghias upacara resmi. Ia adalah simbol penghormatan kepada sosok yang jasanya tak ternilai. Beberapa pesan penting dari Hymne Guru antara lain:

• Pengabdian yang Tidak Pernah Pudar
  Lirik “Semua baktimu akan ku ukir di dalam hatiku” menjadi gambaran bahwa ilmu dan kebaikan guru akan terus dikenang murid sepanjang hidup.
• Guru sebagai Cahaya Kehidupan
  “Engkau sebagai pelita dalam kegelapan” menggambarkan peran guru sebagai pemandu di saat belum memahami apa pun sebuah gambaran yang universal dan timeless.
• Pemberi Kelegaan di Saat Kehausan Pengetahuan
  Guru digambarkan sebagai embun penyejuk, yaitu sosok yang memberi kejelasan dan inspirasi ketika murid tengah mencari jati diri ataupun ilmu.
• Patriot yang Membangun Bangsa
  Perubahan lirik menjadi “pembangun insan cendekia” menguatkan bahwa guru adalah kunci lahirnya generasi yang berkarakter, cerdas, dan berdaya saing.

Sartono Sosok di Balik Karya Abadi Ini

Lagu yang begitu populer ini lahir dari tangan Sartono, seorang guru sekaligus pencinta musik. Inspirasi menciptakan lagu ini datang dari keinginannya untuk memberikan penghormatan kepada profesi yang menurutnya memiliki peran besar dalam membentuk peradaban.

Sartono bukan musisi profesional dengan fasilitas mewah. Ia menciptakan lagu ini dengan kesederhanaan, namun justru dari sanalah kekuatannya lahir: ketulusan. Karya beliau kini menjadi lagu yang dikenang dan dinyanyikan di seluruh Indonesia setiap tahun.

Peran Hymne Guru dalam Peringatan Hari Guru

Tidak ada peringatan Hari Guru tanpa Hymne Guru. Lagu ini hampir selalu menjadi bagian inti dalam upacara, pertunjukan musik, dan berbagai acara penghormatan bagi para pendidik. Ketika dinyanyikan bersama, Hymne Guru menciptakan suasana hening dan khidmat, seolah seluruh siswa dan tenaga pendidik sedang berbicara dari hati ke hati.

Bagi murid, menyanyikan lagu ini adalah cara sederhana namun bermakna untuk menyampaikan terima kasih. Bagi guru, lagu ini menjadi pengingat bahwa perjuangan mereka tidak sia-sia.

SUARAJIWAMUSIC. Dunia musik Amerika baru saja mencatatkan sejarah yang mengejutkan. Untuk pertama kalinya sejak 1990, tidak ada lagu hip-hop yang masuk dalam 40 besar Billboard Hot 100.

Genre yang selama lebih dari tiga dekade selalu menghiasi puncak tangga lagu kini seakan “menghilang” sejenak dari sorotan mainstream. Fenomena ini menjadi tanda nyata bahwa tren musik di Amerika sedang berubah.

Momen Bersejarah, “Luther” Turun dari Tangga Lagu

Peristiwa ini terjadi pada akhir Oktober 2025, ketika lagu kolaborasi Kendrick Lamar dan SZA, berjudul “Luther”, resmi turun dari tangga lagu. Lagu ini sebelumnya bertahan 46 minggu di Billboard Hot 100, termasuk 13 minggu di posisi nomor satu catatan yang luar biasa untuk genre hip-hop.

Namun, aturan baru Billboard mengubah segalanya. Lagu yang sudah berada di posisi di bawah 25 selama lebih dari 26 minggu secara otomatis masuk kategori recurring track dan dikeluarkan dari daftar utama. Dengan demikian, “Luther” harus meninggalkan 40 besar meski popularitasnya masih tinggi.

Kejadian ini menandai kali pertama dalam lebih dari tiga dekade tidak ada hip-hop di puncak tangga lagu sebuah momen yang membuat banyak penggemar terkejut sekaligus penasaran.

Dominasi Pop dan Country di Billboard

Dengan keluarnya “Luther”, peta musik Billboard berubah drastis. Taylor Swift mendominasi puncak melalui albumnya The Life of a Showgirl, sementara genre pop dan country mengisi posisi lainnya.

Nama-nama seperti Morgan Wallen, Olivia Dean, dan Kehlani kini menjadi sorotan, menunjukkan pergeseran selera pendengar Amerika yang cenderung lebih memilih lagu-lagu melodis dan emosional.

Meskipun hip-hop hilang dari 40 besar, beberapa lagu masih bertahan di posisi dekat puncak, seperti:

• Shot Callin’ – YoungBoy Never Broke Again (posisi 43)
• Hell At Night – BigXthaPlug ft. Ella Langley (posisi 50)
• Safe – Cardi B & Kehlani (posisi 57)

Hal ini menandakan bahwa hip-hop belum mati, hanya sedang menghadapi fase baru dalam persaingan musik.

 “Luther” Karya Kolaboratif yang Ikonik

Meski tak lagi berada di 40 besar, “Luther” tetap menjadi tonggak penting dalam sejarah musik hip-hop.

Kolaborasi Kendrick Lamar, yang terkenal dengan liriknya yang reflektif dan kritis, dengan suara lembut dan emosional SZA, menghadirkan harmoni unik yang sulit disaingi.

Lagu ini membuktikan bahwa hip-hop tidak hanya soal beat dan hook catchy, tapi juga bisa menjadi medium untuk menyampaikan emosi dan cerita yang dalam. Ironisnya, saat genre ini menampilkan karya matang, aturan Billboard memaksanya untuk keluar dari daftar utama.

Apakah Ini Akhir Era Hip-Hop?

Pertanyaan besar muncul: apakah fenomena ini menandai kemunduran hip-hop?

Sejak 1990-an, hip-hop selalu menjadi pengisi dominan di tangga lagu Amerika, dari era Tupac, Biggie, Jay-Z, hingga Drake. Genre ini menjadi suara generasi muda, simbol kreativitas dan ekspresi urban.

Namun kini, musik pop eksperimental, country modern, dan afrobeats mulai menarik perhatian lebih besar di platform streaming. Beberapa analis menilai bahwa pendengar mulai jenuh dengan formula hip-hop yang repetitif, dan mencari variasi yang lebih melodis dan emosional.

Beberapa artis hip-hop kini memilih jalur hibrida, menggabungkan elemen rap dengan pop, rock, atau elektronik, agar bisa tetap relevan dan menjangkau audiens lebih luas.

Tren Baru Musik yang Lebih Emosional dan Personal

Data tangga lagu menunjukkan tren yang jelas, publik Amerika kini lebih menyukai lagu yang menceritakan kisah pribadi, dibandingkan lagu dengan beat cepat tanpa narasi.

Taylor Swift, Kehlani, dan artis pop lainnya berhasil menguasai puncak Billboard dengan lirik introspektif dan melodi yang menyentuh perasaan.

Sementara itu, country modern sedang mengalami kebangkitan, dengan artis seperti Morgan Wallen menghadirkan kombinasi pop-rock yang menarik perhatian generasi muda.

Perubahan ini menandai era baru di industri musik: penekanan pada emosi, cerita, dan pengalaman personal.

Harapan Baru untuk Hip-Hop

Meski berada di titik terendah Billboard, hip-hop tetap relevan dan adaptif. Genre ini dikenal lahir dari kreativitas jalanan, dan selalu berevolusi sesuai zaman.

Artis-artis muda seperti Ice Spice, Central Cee, dan Latto mulai membawa energi baru dengan menggabungkan rap dengan drill, trap, hingga hyperpop. Hip-hop mungkin sementara waktu absen dari puncak Billboard, tapi pengaruhnya masih terasa kuat di budaya musik global.

Sejarah menunjukkan, hip-hop selalu mampu bangkit setelah masa suram. Fase ini mungkin menjadi kesempatan untuk refleksi dan inovasi, sebelum kembali menaklukkan tangga lagu.

Kesimpulan

Ketiadaan lagu hip-hop di 40 besar Billboard Hot 100 bukan akhir, melainkan simbol perubahan tren musik. Pop, country, dan musik emosional kini mendominasi, sementara hip-hop sedang menyesuaikan diri untuk tetap relevan.

Seperti kata Kendrick Lamar “Be humble.”

Momen ini bisa menjadi jeda sementara bagi hip-hop untuk kembali dengan versi yang lebih segar, berani, dan relevan bagi pendengar masa kini.

SUARAJIWAMUSIC. Di era teknologi canggih saat ini, kecerdasan buatan (AI) telah merambah hampir seluruh aspek kehidupan, termasuk dunia musik. AI tidak hanya mampu menghasilkan melodi atau lirik, tetapi juga mempermudah produksi lagu dengan cepat. Namun, inovasi ini juga menyimpan risiko ketika digunakan tanpa etika. Salah satu contohnya terjadi di Semarang, di mana seorang pria berinisial Fasal Hasan (50) alias “Luciano” kini masuk daftar pencarian orang (DPO) Polrestabes Semarang karena dugaan penipuan terkait pemesanan lagu.

Kronologi Kejadian

Kasus ini bermula dari seorang klien yang memesan lagu secara eksklusif kepada Fasal Hasan. Pelanggan berharap mendapatkan karya orisinal yang dibuat oleh manusia mulai dari komposisi musik, lirik, hingga aransemen. Namun kenyataannya, lagu yang diterima dihasilkan oleh sistem AI, bukan melalui proses kreatif manusia. Pihak klien baru menyadari hal ini setelah pembayaran dilakukan, yang disebut mencapai puluhan hingga ratusan juta rupiah. Ketika kasus ini dilaporkan ke polisi pada Juni 2024, Fasal Hasan telah menghilang, sehingga pihak kepolisian menetapkannya sebagai buronan.

Profil Singkat Buronan

Berdasarkan informasi resmi Polrestabes Semarang, Fasal Hasan memiliki ciri-ciri berikut:

Usia: 50 tahun

Tinggi badan: ± 178 cm

Berat badan: ± 80 kg

Rambut: lurus panjang, hitam

Mata: hitam

Kulit: sawo matang

Tanda khusus: tindik di kedua telinga

Fasal tercatat berdomisili di RT 10/RW 01, Kelurahan Rambutan, Kecamatan Ciracas, Jakarta Timur. Masyarakat yang mengetahui keberadaannya diminta segera melapor ke kepolisian.

Perspektif Hukum dan Etika

Kasus ini menimbulkan pertanyaan penting mengenai batasan etika penggunaan AI. Secara hukum, jika seseorang mengklaim karya AI sebagai hasil kreasi pribadi untuk memperoleh keuntungan finansial, maka hal itu dapat digolongkan sebagai penipuan. Kasus Fasal Hasan menekankan bahwa inovasi teknologi harus dijalankan dengan transparansi dan integritas, terutama dalam bidang kreatif.

Selain itu, fenomena ini membuka diskusi lebih luas tentang bagaimana AI memengaruhi industri musik. AI mampu menghasilkan karya secara cepat, efisien, dan bahkan dengan variasi melodi yang tak terbatas. Namun, ketika digunakan untuk menipu atau menyesatkan klien, teknologi yang seharusnya menjadi alat bantu malah menimbulkan masalah hukum dan sosial.

Dampak pada Industri Musik

Penggunaan AI dalam musik memiliki dua sisi: manfaat dan risiko.

Manfaat AI:

• Efisiensi produksi: Lagu dapat dihasilkan lebih cepat, terutama bagi musisi independen atau produser yang memiliki keterbatasan waktu.
• Inovasi kreatif: AI dapat menjadi sumber inspirasi, membantu pencipta lagu menemukan harmoni, ritme, atau lirik yang sebelumnya tidak terpikirkan.
• Biaya lebih rendah: Bagi studio kecil, AI dapat menekan biaya produksi, karena tidak memerlukan banyak musisi tambahan.

Risiko AI:

• Isu orisinalitas: Karya AI sering kali menimbulkan pertanyaan tentang siapa pemilik hak cipta.
• Penipuan dan klaim palsu: Seperti kasus Fasal Hasan, AI bisa digunakan untuk menipu klien jika klaim tidak sesuai fakta.
• Pengaruh negatif terhadap kepercayaan: Klien atau penggemar musik bisa kehilangan kepercayaan terhadap industri musik jika kasus semacam ini semakin sering terjadi.

Pelajaran Penting

Kasus Fasal Hasan bisa menjadi pelajaran penting bagi pencipta, produser, dan klien musik di era digital:

• Transparansi adalah kunci: Jika menggunakan AI dalam produksi lagu, sebaiknya informasikan secara jelas kepada klien.
• Perjanjian tertulis wajib: Kontrak yang rinci terkait proses produksi, alat yang digunakan, dan hak cipta dapat mengurangi risiko perselisihan hukum.
• Etika tetap utama: Kreativitas harus dijalankan dengan jujur. Mengklaim karya AI sebagai hasil ciptaan manusia bisa berdampak serius secara hukum dan reputasi.
• Pemanfaatan AI sebagai alat bantu: AI sebaiknya digunakan untuk mendukung kreativitas manusia, bukan menggantikan sepenuhnya atau menipu pihak lain.

Perspektif Masa Depan

Di masa depan, AI akan semakin canggih dan terintegrasi dalam industri musik. Hal ini menuntut semua pihak untuk menyesuaikan diri dengan aturan main baru. Misalnya, mungkin akan muncul standar etik baru, regulasi hak cipta untuk karya AI, dan praktik transparansi yang wajib diikuti oleh produser musik.

Kasus Fasal Hasan menjadi pengingat bahwa teknologi, sekalipun canggih, tetap harus digunakan dengan akal sehat, etika, dan tanggung jawab. AI bisa membuka jalan untuk inovasi luar biasa, tetapi juga bisa menimbulkan masalah serius jika disalahgunakan.

Kesimpulan

Pria yang membuat lagu pakai AI hingga menjadi buronan polisi ini bukan hanya fenomena kriminal biasa, melainkan juga peringatan moral dan profesional bagi dunia kreatif. Kreativitas digital memang menawarkan banyak peluang, tetapi integritas, transparansi, dan etika tetap harus menjadi fondasi utama. Dengan memahami hal ini, industri musik dapat terus berkembang tanpa mengorbankan kepercayaan klien, hak cipta, atau reputasi para kreator.

SUARAJIWAMUSIC. Industri musik Indonesia tengah diramaikan oleh kabar mengejutkan dari balik layar dunia hak cipta.

Tujuh pencipta lagu ternama resmi menggugat Lembaga Manajemen Kolektif Nasional (LMKN) ke Mahkamah Agung (MA).

Langkah hukum ini bukan sekadar persoalan administrasi, tapi sinyal kuat dari para pencipta lagu yang merasa sistem pengelolaan royalti musik di Indonesia perlu dikaji ulang bahkan mungkin dirombak dari akar.

Awal Mula Ketika Pencipta Lagu Memutuskan Bersikap

Gugatan ini resmi didaftarkan pada Rabu, 29 Oktober 2025, oleh tujuh orang yang terdiri atas enam pencipta lagu dan satu tokoh senior musik yang tak asing lagi Enteng Tanamal, pembina Lembaga Manajemen Kolektif (LMK) Karya Cipta Indonesia (KCI).

Salah satu penggugat, Eko Saky, yang dikenal lewat lagu legendaris “Jatuh Bangun”, menegaskan bahwa langkah mereka bukan untuk mencari sensasi. Ia menyebut gugatan ini sebagai bentuk perjuangan moral demi keadilan bagi seluruh pencipta lagu di Tanah Air.

“Kami tidak menggugat untuk kepentingan pribadi. Ini tentang hak kami sebagai pencipta karya, tentang kejelasan, dan keadilan yang seharusnya ada di industri musik Indonesia,” ujar Eko Saky kepada awak media.

Dalam dokumen gugatan, M. Ali Akbar terdaftar sebagai pemohon, sementara Presiden Republik Indonesia menjadi termohon, dan LMKN turut disebut sebagai pihak tergugat.

Tujuan mereka sederhana namun krusial: meminta Mahkamah Agung meninjau dasar hukum yang digunakan LMKN dalam mengelola royalti musik.

Isi Gugatan Menguji Regulasi yang Menjadi Dasar LMKN

Gugatan yang diajukan para musisi ini berbentuk uji materiil (judicial review) terhadap dua peraturan penting yang menjadi payung hukum LMKN, yaitu:

Peraturan Pemerintah (PP) Nomor 56 Tahun 2021 tentang Pengelolaan Royalti Hak Cipta Lagu dan/atau Musik, dan

Peraturan Menteri Hukum dan HAM (Permenkumham) Nomor 27 Tahun 2021 sebagai aturan pelaksanaannya.

Mereka meminta agar sejumlah pasal, seperti Pasal 8, 9, 12, 13, dan 14 dalam regulasi tersebut, ditinjau ulang karena dianggap tidak sejalan dengan Undang-Undang Nomor 28 Tahun 2014 tentang Hak Cipta.

Bagi mereka, beberapa aturan yang dijalankan LMKN justru menimbulkan kerancuan dalam pengelolaan royalti dan mengurangi hak ekonomi pencipta lagu.

Para penggugat menilai bahwa LMKN telah memiliki kewenangan yang terlalu besar, namun tidak diimbangi dengan transparansi. Sistem yang seharusnya menyejahterakan pencipta lagu justru terasa terlalu birokratis dan tertutup.

Royalti Hak yang Sering Kali Tidak Sampai ke Tangan Pencipta

Sistem royalti musik di Indonesia sebenarnya telah lama menuai protes.

Secara konsep, LMKN berfungsi sebagai lembaga yang mengawasi dan mengoordinasikan pengumpulan royalti dari berbagai sektor mulai dari penyiaran radio, konser, tempat hiburan, hingga platform digital.

Namun dalam praktiknya, banyak musisi mengaku tidak tahu pasti berapa besar royalti yang seharusnya mereka terima.

Bahkan, sebagian tidak pernah mendapat laporan detail tentang kapan dan di mana lagu mereka digunakan.

“Bayangkan, lagu kita diputar di ratusan tempat, tapi laporan yang diterima sering kali tidak jelas. Kami hanya ingin sistem yang transparan dan akuntabel,” ujar salah satu penggugat dalam pernyataan tertulis.

Masalah seperti ini sudah lama menjadi duri dalam daging industri musik Indonesia.

Banyak pencipta lagu merasa bahwa kerja keras mereka belum diimbangi dengan penghargaan yang pantas secara finansial.

Gugatan ke Mahkamah Agung pun menjadi bentuk perlawanan yang sah dan terukur.

Sistem Digitalisasi Royalti, Solusi atau Masalah Baru?

Menariknya, gugatan ini muncul di saat LMKN tengah memperkenalkan sistem baru bernama “Inspiration” sebuah platform digitalisasi pengelolaan royalti berbasis data.

Program ini disebut-sebut sebagai bagian dari One Gate System, yakni sistem tunggal untuk mengumpulkan dan mendistribusikan royalti agar lebih cepat, efisien, dan transparan.

Namun, sebagian pencipta lagu justru khawatir sistem ini belum siap.

Beberapa di antara mereka menyebut proses digitalisasi tersebut masih memiliki banyak celah, terutama dalam akurasi data dan validasi pengguna lagu.

“Kami tidak menolak kemajuan teknologi. Tapi sistem digital tanpa transparansi ibarat pintu kaca yang buram kita bisa melihat bayangannya, tapi tidak tahu apa yang sebenarnya terjadi di dalam,” kata salah satu musisi yang terlibat dalam gugatan ini.

Suara Kolektif dari Para Pencipta Lagu

Apa yang dilakukan tujuh pencipta lagu ini bukan hanya upaya pribadi, melainkan representasi keresahan banyak musisi Indonesia.

Selama bertahun-tahun, isu tentang kejelasan royalti selalu muncul dari musisi muda hingga veteran, semuanya mengeluhkan hal yang sama, sistemnya rumit, hasilnya kecil, dan prosesnya tidak jelas.

Para penggugat menekankan bahwa mereka tidak menolak keberadaan LMKN, tetapi menuntut agar lembaga tersebut bekerja sesuai koridor hukum yang benar dan berpihak kepada pencipta karya.

Mereka berharap Mahkamah Agung bisa menjadi jembatan untuk memperbaiki sistem yang sudah berjalan selama ini.

Momentum untuk Revisi UU Hak Cipta

Kebetulan, saat gugatan ini bergulir, pemerintah juga tengah membahas revisi Undang-Undang Hak Cipta.

Proses revisi ini diharapkan bisa menjadi momentum bagi semua pihak pemerintah, LMKN, dan para musisi untuk membangun sistem yang lebih modern, adil, dan transparan.

Era digital telah mengubah cara musik dikonsumsi: dari radio ke platform streaming, dari kaset ke playlist.

Namun jika regulasinya tidak ikut berubah, para pencipta lagu akan terus tertinggal dari keuntungan ekonomi yang dihasilkan dari karya mereka sendiri.

Saatnya Musik Indonesia Mendengar Suara Penciptanya

Gugatan tujuh pencipta lagu terhadap LMKN ke Mahkamah Agung bukan sekadar perseteruan hukum ini adalah bentuk seruan moral dari mereka yang menciptakan nada-nada di balik kehidupan kita sehari-hari.

Mereka menuntut transparansi, keadilan, dan penghormatan atas hak ekonomi yang seharusnya menjadi hak dasar seorang pencipta.

Kini, bola panas ada di tangan Mahkamah Agung.

Apakah lembaga tertinggi hukum ini akan membuka babak baru bagi tata kelola royalti musik Indonesia?

Apapun hasilnya nanti, langkah ini telah menorehkan sejarah bahwa para musisi Indonesia tidak hanya bisa bernyanyi, tetapi juga berani bersuara untuk haknya sendiri.

SUARAJIWAMUSIC. Nama Ahmad Dhani beberapa waktu lalu sempat ramai diperbincangkan di media sosial setelah membagikan bukti pembayaran sebesar Rp55 juta untuk penggunaan lagu Still of the Night. Dalam unggahannya, Dhani menegaskan bahwa pembayaran itu terkait dengan “royalti” penggunaan lagu tersebut dalam konser Dewa 19 feat All Stars.

Namun, penjelasan itu mendapatkan klarifikasi dari musisi sekaligus praktisi hukum, Kadri Mohamad, yang menegaskan bahwa pembayaran itu bukan royalti pertunjukan langsung (performing rights), melainkan mechanical rights dan synchronization rights. Penjelasan Kadri membuka wawasan tentang mekanisme hak cipta musik yang sering disalahpahami oleh banyak pihak.

Mechanical & Synchronization Rights, Apa Bedanya dengan Royalti Konser?

Kadri Mohamad menjelaskan bahwa mechanical rights adalah hak untuk menggandakan atau mereproduksi lagu dalam bentuk rekaman, baik itu CD, digital, atau video. Sementara itu, synchronization rights atau sync rights mengacu pada penggunaan lagu dalam media visual, seperti video, film, atau promosi konser.

“Berdasarkan invoice yang diunggah Pak Dhani, tertulis jelas bahwa pembayaran itu untuk mechanical dan synchronization rights, bukan performing rights,” ujar Kadri saat dihubungi pada Senin (27/10/2025). Ia menambahkan bahwa besaran pembayaran Rp55 juta sudah termasuk harga standar pasar internasional untuk lisensi lagu dari artis sekelas Whitesnake, pencipta lagu Still of the Night.

Dengan kata lain, pembayaran tersebut dimaksudkan untuk mengizinkan penggunaan lagu dalam bentuk audio atau video, bukan untuk membawakan lagu itu di atas panggung secara langsung. Jadi, klaim sebagai “royalti konser” sebenarnya kurang tepat jika merujuk pada istilah hak cipta musik secara resmi.

Performing Rights, Jalur Pembayaran Resmi di Indonesia

Kadri kemudian memaparkan perbedaan mendasar antara mechanical rights dan performing rights.

Performing rights adalah hak untuk menampilkan lagu secara langsung dalam pertunjukan, konser, atau pemutaran publik.

Di Indonesia, pengelolaan performing rights dilakukan melalui Lembaga Manajemen Kolektif (LMK) yang resmi, mirip dengan Collective Management Organization di luar negeri.

“Kalau seorang artis Indonesia ingin membawakan lagu asing di konser, pembayaran royalti untuk performing rights tidak dilakukan langsung kepada pencipta lagu. Semuanya melalui LMK, yang menjadi perantara resmi,” jelas Kadri.

Jadi, mekanisme pembayaran yang dilakukan Dhani berbeda karena pembayaran Rp55 juta tersebut untuk izin menggandakan lagu atau digunakan dalam konten audio-visual, bukan untuk menampilkan lagu di konser.

Rincian Pembayaran Ahmad Dhani

Berdasarkan unggahan Dhani di media sosial, terlihat sebuah invoice dari PT Aquarius Pustaka Musik dengan nominal Rp55.153.896. Dalam dokumen tersebut, jelas disebutkan lisensi untuk lagu Still of the Night, ciptaan David Coverdale dan John Sykes, dua musisi legendaris dari band Whitesnake.

Dhani menegaskan bahwa pembayaran itu sebagai bukti keseriusannya dalam menghormati hak cipta. Namun, Kadri Mohamad menekankan bahwa istilah “royalti konser” kurang tepat karena pembayaran itu masuk kategori izin penggandaan dan sinkronisasi lagu, bukan performing rights.

Edukasi Hak Cipta Musik di Indonesia

Kasus ini membuka mata publik tentang pentingnya pemahaman hak cipta musik. Banyak pihak masih bingung membedakan mechanical rights, performing rights, dan synchronization rights.

• Mechanical rights → hak untuk mereproduksi lagu dalam bentuk rekaman audio atau digital.
• Synchronization rights → hak untuk menyelaraskan lagu dengan media visual, seperti video promosi atau film.
• Performing rights → hak untuk menampilkan lagu secara langsung di konser atau pertunjukan publik.

Setiap jenis hak memiliki mekanisme pembayaran yang berbeda. Kesalahpahaman terhadap istilah-istilah ini sering menimbulkan kontroversi, seperti yang terlihat dalam kasus Ahmad Dhani.

Pandangan Kadri Mohamad Edukasi Lebih Penting daripada Polemik

Kadri menilai bahwa kasus ini seharusnya menjadi momentum edukasi bagi masyarakat, bukan sumber polemik.

“Banyak orang masih belum memahami jenis-jenis hak cipta lagu. Edukasi sangat penting agar artis, promotor, dan penikmat musik bisa menghargai karya secara legal,” ujar Kadri.

Ia menekankan bahwa menghormati hak cipta bukan hanya soal pembayaran, tapi juga pemahaman mekanisme yang benar. Dengan edukasi yang tepat, tidak akan ada lagi kebingungan soal royalty, mekanisme lisensi, atau hak pertunjukan.

Memahami Hak Cipta Musik dengan Tepat

Kasus pembayaran Rp55 juta Ahmad Dhani bukan sekadar nominal besar atau viral di media sosial. Ia adalah contoh nyata kompleksitas hak cipta musik, terutama saat lagu asing digunakan di Indonesia.

Penjelasan Kadri Mohamad membantu publik memahami perbedaan mendasar antara mechanical rights, synchronization rights, dan performing rights. Semua memiliki mekanisme legal masing-masing, dan menghargai hak pencipta lagu menjadi lebih mudah bila jalur resmi dipahami dan dijalankan.

Di era digital dan konser lintas negara, edukasi hak cipta musik menjadi semakin penting. Dengan pemahaman yang tepat, artis, promotor, dan penikmat musik bisa menikmati karya dengan cara yang legal dan adil bagi pencipta lagu.

SUARAJIWAMUSIC. Di era digital seperti sekarang, membawa ponsel ke konser sudah menjadi hal yang sangat biasa. Ribuan lampu layar ponsel menyala di tengah gelapnya venue, menciptakan “lautan HP” yang seolah menjadi bagian dari pertunjukan. Namun, tidak semua musisi nyaman dengan fenomena ini. Salah satu yang menyuarakan pendapatnya dengan tegas adalah Jordan Rudess, keyboardist legendaris dari band progresif metal, Dream Theater.

Menurut Rudess, mengambil foto atau merekam momen singkat konser tidak masalah, tapi ketika seluruh pertunjukan dihabiskan dengan menatap layar ponsel, pengalaman musik yang sesungguhnya justru hilang.

Rekam Boleh, Tapi Jangan Kelewatan

Dalam sebuah wawancara dengan media musik Everblack, Rudess menjelaskan bahwa ia memahami dorongan penonton untuk mengabadikan momen konser. Namun, ia menekankan pentingnya batas dan etika saat menonton pertunjukan langsung.

“Mengambil beberapa foto untuk kenangan? Silakan. Tapi kalau seluruh konser dihabiskan untuk merekam video, itu sudah kelewatan,” ujarnya tegas.

Rudess menekankan bahwa konser bukan sekadar tontonan visual atau konten untuk media sosial, melainkan pengalaman emosional dan interaksi langsung antara musisi dan penonton. Saat seseorang terlalu fokus pada layar, mereka kehilangan inti dari pengalaman itu.

Fenomena ‘Lautan HP’ dan Respons Musisi Dunia

Jordan Rudess bukan satu-satunya musisi yang merasakan dampak budaya ini. Banyak artis internasional dari berbagai genre juga menyoroti perilaku penonton yang lebih sibuk dengan ponsel daripada menikmati musik.

Beberapa musisi pop, seperti Sabrina Carpenter, hingga band rock dan metal seperti Ghost dan Lamb of God, pernah meminta penggemar untuk menaruh ponsel mereka atau membatasi perekaman. Bahkan ada yang membuat kebijakan “no-phone concert”, di mana ponsel disimpan di pouch khusus sebelum masuk ke area konser.

Fenomena ini menjadi refleksi dari perubahan budaya menonton di era digital. Banyak orang kini merasa pengalaman konser harus terdokumentasi untuk diunggah ke media sosial, tetapi seringkali lupa bahwa momen emosional yang paling berharga justru terjadi ketika kita benar-benar hadir tanpa gangguan.

Pesan untuk Penonton Barisan Depan

Jordan Rudess juga memberikan pesan khusus bagi penggemar yang berada di barisan depan. Menurutnya, posisi ini bukan hanya tempat strategis untuk melihat musisi, tetapi juga tanggung jawab lebih untuk menghormati pertunjukan.

“Kalau kamu berdiri tepat di depan John Petrucci, jangan hanya sibuk memegang ponsel. Lihat, dengar, dan rasakan musiknya. Itu jauh lebih berharga daripada video sepanjang konser,” ujar Rudess.

Musisi ini percaya bahwa interaksi langsung antara penampil dan penonton adalah inti dari konser. Sorakan, tepuk tangan, dan tatapan mata bisa menciptakan koneksi yang tak tergantikan, jauh lebih kuat dibandingkan deretan lampu ponsel yang menyala.

Menikmati Musik dengan Penuh Kesadaran

Bagi Jordan Rudess, musik bukan hanya soal melodi atau ritme, tetapi pengalaman spiritual yang melibatkan emosi dan kesadaran penuh. Konsep mindful listening ini juga berlaku saat menonton konser.

Ketika penonton terlalu sibuk merekam, mereka sebenarnya sedang mengurangi kemampuan diri sendiri untuk menyerap musik secara utuh. Sebagai hasilnya, video atau foto yang mereka simpan mungkin akan bagus, tapi pengalaman emosional yang sejati justru terlewatkan.

Psikolog juga menegaskan bahwa terlalu banyak merekam bisa mengurangi kualitas ingatan jangka panjang, karena otak mengandalkan kamera untuk mengingat momen, bukan pengalaman langsung.

Merekam Momen, Jangan Jadi Prioritas

Rudess memahami alasan banyak penggemar ingin mendokumentasikan konser. Di era media sosial, video pendek dan foto menjadi cara untuk berbagi pengalaman dengan teman atau follower.

Namun, menurutnya, keseimbangan tetap harus dijaga.

“Merekam boleh, tapi jangan sampai itu menjadi prioritas utama. Jangan sampai ponsel menghalangi dirimu menikmati musik dan energi yang ada di sekitar,” jelas Rudess.

Ia menekankan bahwa mengambil beberapa foto atau video singkat sebagai kenangan itu wajar, asalkan tidak mengorbankan pengalaman penuh menikmati musik secara langsung.

Konser sebagai Pengalaman Hidup

Jordan Rudess melihat konser sebagai momen yang lebih dari sekadar hiburan. Bagi musisi veteran ini, pertunjukan langsung adalah pengalaman hidup yang melibatkan energi, emosi, dan interaksi manusia secara nyata.

“Ketika semua orang sibuk dengan layar, koneksi itu hilang. Musik itu tentang interaksi, bukan hanya tontonan digital,” ujarnya.

Pesan ini menjadi pengingat penting bagi penggemar musik di era serba digital: hadir secara utuh di momen musik adalah kunci untuk merasakan pengalaman yang sebenarnya.

Nikmati Musik, Jangan Hanya Rekam

Pandangan Jordan Rudess menjadi pengingat penting bahwa tidak semua hal harus direkam. Konser adalah ruang untuk merasakan, menikmati, dan berinteraksi secara langsung. Menghabiskan seluruh pertunjukan dengan ponsel mungkin memberikan banyak klip video, tetapi kehilangan pengalaman emosional yang tak ternilai.

Seperti yang dikatakan Rudess, “Ambil momen boleh, tapi tahu batas.” Foto atau video singkat memang berguna sebagai kenangan, tapi jangan sampai layar ponsel menghalangi keindahan musik yang hadir di depan mata.

Dengan menghadirkan keseimbangan antara dokumentasi dan pengalaman langsung, penonton bisa menikmati konser dengan cara yang lebih bermakna dan musisi pun bisa merasakan energi yang sesungguhnya dari penggemarnya.

SUARAJIWAMUSIC. Dalam dunia musik, kejujuran emosi adalah kunci yang menghubungkan hati penyanyi dan pendengar. Roziana Cindy, penyanyi asal Singapura, kembali hadir dengan karya terbarunya yang mengusung tema cinta yang pahit, lewat single berjudul “Teganya”. Lagu ini tidak hanya menjadi kelanjutan dari perjalanan musik Roziana, tetapi juga sebuah ungkapan perasaan yang mendalam tentang kisah cinta yang gagal dijaga. Mari kita telusuri lebih jauh cerita di balik lagu ini dan bagaimana Roziana menghadirkannya dengan cara yang unik dan penuh makna.

Melodi yang Membawa Luka dan Harapan

“Teganya” adalah sebuah karya yang dilahirkan dari pengalaman nyata dan emosi yang tulus. Dalam lagu ini, Roziana menggambarkan perasaan kecewa dan terluka ketika cinta yang dijaga dengan sepenuh hati harus berakhir dengan kekecewaan. Tema pengkhianatan dan rasa sakit yang dibalut dalam lirik puitis membawa pendengar masuk ke dalam suasana hati sang penyanyi.

Aransemen musiknya yang lembut namun penuh intensitas berhasil memadukan melodi sedih dengan iringan musik yang menyentuh, menciptakan suasana yang membuat lagu ini mudah diterima oleh siapa saja yang pernah merasakan luka dalam percintaan. Vokal Roziana yang khas, dengan sentuhan lembut namun kuat, mampu menyampaikan setiap kata dan nada dengan perasaan yang sangat mendalam.

Kolaborasi Harmonis dengan Ilham Baso

Salah satu kekuatan dari lagu “Teganya” terletak pada kolaborasi antara Roziana Cindy dengan Ilham Baso, penulis lagu dan komposer berbakat asal Indonesia. Mereka berdua berhasil menciptakan lagu yang tidak hanya enak didengar, tetapi juga sarat dengan pesan emosional.

Kolaborasi ini merupakan bukti bahwa lintas negara dan budaya bisa menghasilkan karya musik yang universal dan menyentuh hati banyak orang. Ilham Baso, yang dikenal dengan kemampuan menulis lagu-lagu bertema cinta yang kuat, membantu Roziana menyalurkan perasaan dan ceritanya ke dalam lirik yang puitis namun mudah dipahami.

Sebuah Cerita Cinta yang Gagal Dijaga

Roziana Cindy mengungkapkan bahwa “Teganya” adalah refleksi dari kisah nyata yang pernah dialaminya. Lagu ini bukan sekadar cerita fiksi, melainkan curahan hati tentang bagaimana rasa percaya dan pengorbanan dalam hubungan cinta bisa berakhir tragis.

“Dalam cinta, kita sering kali memberikan segalanya tanpa berharap balasan yang sama. Namun, terkadang yang kita terima justru pengkhianatan dan kebohongan. Lagu ini ingin saya persembahkan untuk mereka yang pernah merasa seperti itu,” ujar Roziana.

Pesan ini tentu saja bukan hanya milik Roziana, tapi menjadi cermin bagi banyak orang yang mengalami hal serupa dalam hidup mereka. Lagu ini hadir sebagai pelipur lara sekaligus pengingat agar kita semua lebih bijaksana dalam menjaga hati dan hubungan.

Rilis dan Sambutan dari Penggemar

Single “Teganya” resmi dirilis pada 22 Oktober 2025 dan langsung tersedia di berbagai platform musik digital seperti Spotify, Apple Music, dan YouTube Music. Selain itu, video musik resmi dari lagu ini juga telah diunggah ke kanal YouTube Roziana Cindy, yang menampilkan visual yang kuat dan mendukung tema lagu dengan nuansa dramatis dan penuh perasaan.

Sambutan dari penggemar dan pecinta musik cukup hangat. Banyak yang mengapresiasi kedalaman lirik dan suara khas Roziana yang berhasil membuat lagu ini terasa sangat personal dan menyentuh. Beberapa pendengar bahkan menyebut lagu ini sebagai soundtrack bagi mereka yang sedang melewati masa sulit dalam percintaan.

Menjaga Eksistensi di Dunia Musik

Roziana Cindy bukan pendatang baru dalam dunia musik. Dengan debut yang sukses melalui lagu “Paling Sejati” pada tahun sebelumnya, ia telah menunjukkan konsistensi dalam menghadirkan karya-karya bermutu dan penuh perasaan. Setiap lagu yang dirilisnya selalu membawa cerita yang dapat dirasakan oleh banyak orang, menjadikan Roziana bukan hanya penyanyi biasa, melainkan seorang storyteller melalui musik.

Dengan “Teganya”, Roziana kembali menegaskan bahwa musik adalah medium yang sangat kuat untuk mengekspresikan berbagai lapisan emosi manusia, terutama dalam hal percintaan yang tak selalu manis.

Mengapa “Teganya” Layak Didengar?

Selain kualitas vokal dan aransemen musik yang apik, “Teganya” punya kekuatan lain, kemampuannya menghubungkan pendengar dengan emosi terdalam mereka. Lagu ini cocok untuk didengarkan oleh siapa saja yang pernah mengalami patah hati, pengkhianatan, atau sekadar ingin merasakan keindahan lagu yang sarat makna.

Bagi para penikmat musik pop dengan lirik yang kuat dan melodi yang menyentuh, lagu ini menawarkan sesuatu yang lebih dari sekadar hiburan. Ia membawa pengalaman emosional yang jujur dan sangat manusiawi.

Kesimpulan

Roziana Cindy lewat lagu “Teganya” tidak hanya memberikan karya musik yang enak didengar, tapi juga sebuah cerita cinta yang menyayat hati dan penuh pelajaran. Dengan kolaborasi apik bersama Ilham Baso, lagu ini berhasil mengemas luka menjadi karya seni yang indah dan bermakna.

Bagi para penggemar dan pecinta lagu-lagu bertema cinta yang mendalam, “Teganya” adalah sebuah pilihan tepat untuk menemani perjalanan emosional Anda. Lagu ini membuktikan bahwa dari luka dan kekecewaan, bisa lahir karya yang menguatkan dan menyatukan hati banyak orang.

SUARAJIWAMUSIC. Dunia musik selalu penuh warna, mulai dari pujian melimpah hingga kritik pedas yang tak jarang memicu perdebatan seru. Salah satu momen menarik datang dari lagu terbaru Taylor Swift berjudul “Actually Romantic”, yang tak lama setelah perilisannya, menjadi bahan sindiran dari Joey Santiago, gitaris band legendaris Pixies. Bagaimana sebenarnya lagu ini? Apa makna yang terkandung di dalamnya? Dan bagaimana respons dari dunia musik? Mari kita gali lebih dalam.

“Actually Romantic” Lagu yang Memotret Cinta dalam Nuansa Kompleks

Taylor Swift dikenal sebagai penyanyi dan penulis lagu yang piawai menyentuh ranah emosional lewat karya-karyanya. Dalam “Actually Romantic,” Swift menghadirkan kisah cinta yang tidak melulu manis dan sederhana, tapi juga penuh dengan keraguan, keinginan, dan kompleksitas perasaan yang sering dialami banyak orang.

Lagu ini menyuguhkan narasi yang sangat personal, mengajak pendengar untuk merenungi arti cinta yang sebenarnya apakah itu sekadar perasaan manis, ataukah juga perjuangan dalam memahami dan menerima ketidaksempurnaan dalam hubungan. Melodi lembut dan lirik puitis Taylor berhasil menciptakan atmosfer yang melankolis namun relatable, membuat pendengar merasa seolah-olah sedang diajak bercerita secara intim.

Joey Santiago dan Sindiran yang Memancing Perhatian

Tidak semua orang memberi sambutan hangat pada karya Taylor Swift kali ini. Joey Santiago, gitaris utama dari Pixies, sebuah band rock alternatif yang legendaris, memberikan sindiran terhadap lagu “Actually Romantic.” Dalam sebuah pernyataan yang cukup tajam, Santiago menganggap lagu tersebut terkesan klise dan tidak membawa inovasi berarti dalam ranah musik pop.

Sindiran ini menarik perhatian karena kedua musisi berasal dari dunia musik yang berbeda dan memiliki gaya yang sangat kontras. Pixies dikenal dengan pendekatan eksperimental dan inovatif dalam musik mereka, sementara Taylor Swift mengandalkan narasi kuat dan melodi yang mudah dicerna untuk menyampaikan emosi.

Reaksi publik pun beragam. Penggemar Taylor Swift membela karya idola mereka, menilai sindiran Santiago kurang menghargai aspek emosional yang menjadi ciri khas lagu-lagu Taylor. Sebaliknya, sebagian penggemar musik alternatif mendukung komentar Santiago sebagai bentuk kritik jujur terhadap stagnasi kreativitas dalam musik pop mainstream.

Beragam Perspektif dalam Dunia Musik

Musik sejatinya adalah seni yang sangat subjektif. Setiap pendengar dan musisi memiliki selera, pengalaman, dan preferensi berbeda. Sindiran dari Santiago terhadap lagu “Actually Romantic” sebetulnya mencerminkan perbedaan selera musik yang lumrah terjadi dalam industri.

Taylor Swift membawa musik pop dengan cerita yang bisa dirasakan oleh jutaan orang, terutama remaja dan dewasa muda yang sedang mengalami lika-liku cinta. Di sisi lain, Pixies dan Joey Santiago menawarkan musik yang berani, kompleks, dan eksperimental, yang sering kali menantang pendengar untuk membuka perspektif baru.

Kritik seperti yang disampaikan Santiago bisa menjadi pemacu bagi para musisi untuk terus berinovasi, namun juga harus dihargai bahwa karya yang berbicara kepada hati banyak orang memiliki nilai tersendiri. Tidak semua karya harus revolusioner, kadang keindahan ada pada kesederhanaan dan kejujuran yang disampaikan.

Taylor Swift dan Konsistensinya dalam Menceritakan Kisah

Sejak awal kariernya, Taylor Swift dikenal sebagai storyteller ulung dalam musik. Lagu-lagu seperti “Love Story,” “All Too Well,” dan kini “Actually Romantic” menunjukkan betapa dia mampu menangkap dan mengemas emosi manusia dalam balutan lagu yang mudah dipahami dan dirasakan.

“Actually Romantic” bukan hanya tentang romansa, tetapi juga tentang bagaimana manusia bergulat dengan harapan dan ketakutan dalam hubungan. Hal ini menjadikan lagu tersebut sangat dekat dengan pengalaman banyak orang, membuatnya relevan dan beresonansi luas.

Selain itu, lagu ini juga memperlihatkan kematangan Taylor Swift dalam menulis lirik yang lebih dewasa dan reflektif, berbeda dari era awal kariernya yang lebih ceria dan muda. Ini menunjukkan perjalanan dan perkembangan seorang artis yang terus berevolusi tanpa kehilangan jati dirinya.

Reaksi dan Dampak Sindiran Joey Santiago

Komentar Joey Santiago bukan hanya sekedar kritik terhadap sebuah lagu, tapi juga menjadi bahan diskusi tentang batasan kritik dalam seni. Apakah seorang musisi berhak untuk menilai karya musisi lain secara terbuka? Bagaimana pula pengaruh komentar seperti itu terhadap fans dan industri?

Bagi Taylor Swift dan para penggemarnya, sindiran itu mungkin dianggap sebagai tantangan untuk terus menunjukkan kualitas dan inovasi dalam karya selanjutnya. Di sisi lain, bagi musisi seperti Santiago, kritik tersebut mungkin merupakan bentuk kejujuran artistik yang diperlukan untuk menjaga standar kreativitas.

Hal ini mengingatkan kita bahwa dalam dunia seni, dialog dan perbedaan pendapat adalah hal yang sehat dan justru bisa memperkaya.

Cinta, Musik, dan Interpretasi yang Berbeda

Lagu “Actually Romantic” dari Taylor Swift mengajak kita masuk ke dalam kisah cinta yang rumit dan penuh makna, sebuah representasi dari perasaan manusia yang tak selalu hitam-putih. Meskipun mendapat sindiran dari Joey Santiago, lagu ini tetap berkilau karena kemampuannya menyentuh hati banyak pendengar.

Sindiran tersebut memperlihatkan bahwa musik adalah ranah interpretasi yang sangat luas, di mana setiap karya bisa dipandang dari berbagai sudut yang berbeda. Pada akhirnya, yang terpenting adalah bagaimana sebuah lagu mampu berbicara dan menemani perjalanan emosional pendengarnya.

Taylor Swift dengan karya-karyanya terus membuktikan dirinya sebagai sosok penting dalam industri musik pop, sementara perbedaan pendapat seperti yang datang dari Santiago mengingatkan kita bahwa seni selalu memiliki ruang untuk diskusi dan refleksi.