Blog

SUARAJIWAMUSIC. Michael Jackson, sang Raja Pop, mungkin dikenal dengan tarian bulan dan lagu cinta yang abadi. Namun lewat “They Don’t Care About Us”, ia melemparkan gaung protes yang keras dan tak kenal kompromi. Dirilis pada tahun 1996 dalam album HIStory, lagu ini menyimpan amarah, keresahan, dan jeritan atas ketidakadilan yang masih menggema hingga kini.

Sebuah Lagu, Sebuah Ledakan Emosi

“All I wanna say is that they don’t really care about us.”

Kalimat sederhana, namun menyakitkan. Di balik nada marah dan ritme perkusif yang mendebar, Jackson menantang struktur kekuasaan yang menindas. Ia bicara soal diskriminasi rasial, kekerasan aparat, dan ketidakadilan hukum topik yang jarang disentuh musisi pop di era itu.

Lagu ini tak hanya menyampaikan kritik sosial. Ia juga menjadi cerminan kekecewaan pribadi Jackson terhadap tuduhan dan perlakuan tidak adil yang ia alami secara publik.

Dua Video Musik, Dua Sisi Ketidakadilan

Untuk menyampaikan pesannya secara visual, Michael Jackson membuat dua versi video klip yang sama-sama menggugah:

• Versi Favela Brazil
  Disutradarai oleh Spike Lee, video ini mengambil latar di kawasan kumuh Rio de Janeiro dan Salvador, Brazil. Latar tersebut bukan sekadar tempat tapi simbol dari perjuangan rakyat kecil yang suaranya sering terabaikan. Meskipun sempat ditolak oleh pemerintah setempat karena dinilai terlalu politis, video ini justru menjadi representasi nyata dari suara rakyat.
• Versi Penjara
  Gelap, penuh kemarahan. Jackson tampil dalam jeruji besi, diselingi dengan rekaman dokumenter nyata tentang kekerasan, pelanggaran HAM, dan kerusuhan sipil. Versi ini lebih frontal, menyampaikan bahwa sistem penegakan hukum seringkali bukan tempat mencari keadilan, tetapi sumber luka itu sendiri.

Dituduh Menyinggung, Padahal Sedang Menyorot

Tak lama setelah rilis, lagu ini memicu kontroversi karena penggalan lirik seperti “Jew me, sue me, kick me, kike me.” Sebagian kalangan menilai ini sebagai bentuk antisemitisme. Namun Michael dengan cepat meminta maaf dan menjelaskan bahwa ia sedang mengkritik prasangka, bukan menyebarkannya. Versi lirik pun akhirnya disesuaikan untuk rilis global.

Spike Lee kemudian angkat bicara dan menegaskan bahwa lagu ini justru mengecam diskriminasi—baik terhadap kulit hitam, Yahudi, maupun kelompok marginal lainnya.

Dari Lagu Menjadi Seruan Gerakan

“They Don’t Care About Us” mungkin awalnya tak diterima hangat di Amerika Serikat akibat kontroversinya. Namun lagu ini justru mendapatkan sambutan luar biasa di Eropa dan berbagai belahan dunia lainnya, bahkan menjadi lagu nomor satu di beberapa negara.

Menariknya, lagu ini menemukan hidup barunya ketika gerakan Black Lives Matter meledak di dekade 2010-an. Video lagunya kembali viral, dinyanyikan dalam demonstrasi, dan dipakai sebagai simbol perlawanan atas kekerasan sistemik yang masih berlangsung.

Lebih dari Sekadar Musik

“They Don’t Care About Us” adalah bentuk keberanian. Ia bukan sekadar rangkaian nada dan lirik, melainkan jeritan kolektif mereka yang terpinggirkan. Jackson mengubah panggungnya menjadi mimbar keadilan, dan lagunya menjadi sirene yang tak bisa diabaikan.

Di tengah dunia yang masih berjuang melawan rasisme, penyalahgunaan kekuasaan, dan bias sosial, lagu ini tetap relevan. Ia menjadi pengingat ketika mereka yang berkuasa menutup mata dan telinga, musik bisa menjadi peluru namun bukan untuk melukai, melainkan membangkitkan.

SUARAJIWAMUSIC. Di dunia TikTok, suara bukan cuma pelengkap ia adalah ruh dari sebuah konten. Lagu yang tepat bisa mengubah video sederhana jadi viral dan menyentuh. Minggu ini, empat lagu sukses menyita perhatian pengguna TikTok Indonesia. Masing-masing punya karakter dan vibe berbeda, tapi satu hal yang sama: semuanya cocok banget jadi backsound konten kamu.

Kalau kamu sedang cari inspirasi audio, inilah daftar lagu TikTok yang lagi ramai dipakai, mulai dari nuansa fun, mellow, sampai fierce!

•  “Perfect Night” – LE SSERAFIM

Mood: Ceria, stylish, dan penuh energi

Girl group asal Korea Selatan ini memang jago bikin telinga jatuh cinta sejak nada pertama. “Perfect Night” hadir dengan beat groovy yang ringan dan bikin nagih. Lagu ini jadi pilihan favorit untuk konten yang menampilkan momen bareng teman, outfit of the day, hingga recap jalan-jalan malam.

Visual cantik + lagu ini = kombinasi sempurna buat FYP!

•  “You’re Losing Me” – Taylor Swift

Mood: Melankolis dan reflektif

Kalau kamu sedang merasa emosional atau ingin menyampaikan isi hati tanpa banyak kata, lagu ini jawabannya. Taylor Swift kembali menunjukkan kepiawaiannya merangkai lirik yang dalam, dan “You’re Losing Me” sukses menciptakan suasana sendu yang pas untuk video breakup, healing journey, atau konten diary pribadi.

Banyak kreator menggunakan lagu ini sebagai medium curhat dalam bentuk visual, dan hasilnya sangat menyentuh.

•  “I Had Some Help” – Post Malone ft. Morgan Wallen

Mood: Chill dan sedikit nakal

Kolaborasi antara Post Malone dan Morgan Wallen ini unik menggabungkan sentuhan pop dan country dengan lirik yang santai namun bermakna. Lagu ini cocok jadi latar konten bertema transformasi diri, glow up, atau video before-after yang penuh pesan positif.

Buat kamu yang ingin memberi semangat dengan gaya anti-klise, lagu ini bisa jadi pilihan yang pas!

•  “Espresso” – Sabrina Carpenter

Mood: Flirty, fierce, dan penuh gaya

Satu kata catchy! “Espresso” adalah lagu yang mewakili karakter percaya diri, ceria, dan sedikit genit. Vibe-nya playful banget dan cocok buat kamu yang suka bikin video dance, konten fashion cepat, atau POV lucu dengan punchline tajam.

Sabrina membawa energi baru yang menyegarkan pas untuk konten yang ingin tampil beda dan standout di antara keramaian FYP.

Backsound yang Tepat = Konten Lebih Hidup

Di TikTok, suara bisa jadi senjata utama. Bukan hanya untuk menarik perhatian, tapi juga membangun emosi dan karakter konten. Empat lagu di atas membuktikan bahwa musik bisa menjadi narasi tersendiri bahkan tanpa banyak bicara.

Jadi, sudah siap bikin konten yang bukan cuma lewat, tapi benar-benar melekat di ingatan penonton? Coba salah satu dari lagu-lagu hits minggu ini, dan lihat sendiri dampaknya di timeline kamu!

SUARAJIWAMUSIC. Setelah hampir tiga dekade duduk di balik drum dan menjadi jantung irama band rock legendaris Pearl Jam, Matt Cameron akhirnya menyampaikan kabar mengejutkan sebab ia memutuskan untuk mengakhiri perjalanannya bersama band tersebut. Kabar ini ia umumkan langsung melalui akun Instagram pribadinya pada Senin, 8 Juli 2025.

Dalam unggahan tersebut, Cameron menyampaikan ucapan terima kasih penuh cinta dan penghargaan, tidak hanya untuk rekan-rekan satu bandnya, tetapi juga untuk para penggemar setia yang telah mengiringinya selama lebih dari dua dekade di atas panggung dan dalam proses kreatif.

“Perjalanan Luar Biasa yang Tak Akan Terlupakan”

“Setelah 27 tahun yang luar biasa, saya telah mengakhiri langkah saya di atas panggung bersama Pearl Jam,” tulis Cameron dalam pesannya. Ia menggambarkan perjalanan itu sebagai momen tak tergantikan yang penuh dengan persahabatan, kreativitas, dan kebersamaan. Ia juga mengisyaratkan akan memberikan informasi lanjutan di masa mendatang.

Tak lupa, ia menyampaikan apresiasi khusus kepada keempat anggota Pearl Jam Eddie Vedder, Mike McCready, Jeff Ament, dan Stone Gossard yang selama ini telah menjadi lebih dari sekadar rekan band, tetapi juga keluarga musikal baginya.

Respons Penuh Hormat dari Pearl Jam

Menanggapi keputusan Matt Cameron, Pearl Jam menunjukkan sikap penuh penghormatan dan persahabatan. Dalam pernyataan resmi mereka, band tersebut menyebut Cameron sebagai sosok yang telah menjadi “kekuatan utama” dalam penampilan langsung dan rekaman studio mereka selama hampir 30 tahun.

“Matt telah menjadi salah satu pahlawan musik kami sejak awal, dan selama ini ia menjadi penggerak utama Pearl Jam. Kami akan sangat merindukannya, namun ia akan selalu menjadi bagian dari keluarga kami dalam musik dan dalam hati,” tulis mereka.

Jejak Karya Bersama Pearl Jam

Matt Cameron pertama kali bergabung dengan Pearl Jam pada 1998, tepat saat tur album Yield. Sejak itu, ia tak hanya tampil di berbagai panggung besar dunia, tetapi juga ambil bagian dalam seluruh rekaman album studio mereka, mulai dari Binaural (2000) hingga Dark Matter (2024).

Kehadirannya bukan hanya memperkuat musikalitas Pearl Jam, tapi juga menambah warna dalam dinamika kreatif grup ini, menjadikan setiap karya mereka lebih solid dan berkarakter.

Lebih dari Sekadar Drummer

Sebelum bergabung dengan Pearl Jam, Matt Cameron dikenal luas sebagai drummer utama band grunge legendaris Soundgarden. Ia bergabung sejak 1986 dan menjadi bagian dari kesuksesan band tersebut hingga bubar di akhir 90-an dan kembali aktif pada dekade berikutnya.

Tak hanya itu, Cameron juga pernah terlibat dalam proyek musik Temple of the Dog, serta memiliki reputasi sebagai penulis lagu dan vokalis latar yang handal. Penghargaan dari Rolling Stone yang menempatkannya di daftar 100 drummer terbaik sepanjang masa adalah salah satu pengakuan atas konsistensi dan talenta musikalnya.

Apa Langkah Selanjutnya?

Meski belum menyampaikan secara pasti rencananya setelah meninggalkan Pearl Jam, banyak penggemar berspekulasi bahwa Cameron mungkin akan kembali aktif dengan proyek-proyek lain. Ia sebelumnya sempat dikabarkan akan bergabung dengan Foo Fighters, meski kabar tersebut telah dibantah.

Dengan talenta dan pengalamannya yang luas, tak sedikit yang meyakini bahwa ini bukan akhir dari perjalanan musik Matt Cameron, melainkan awal dari babak baru yang lebih personal dan eksploratif.

Salam Perpisahan yang Mengharukan

Keputusan Matt Cameron untuk mundur dari Pearl Jam tentu menjadi momen emosional bagi para penggemar. Namun, lebih dari sekadar perpisahan, momen ini juga menjadi perayaan akan kontribusi besar seorang musisi yang telah membentuk warna unik Pearl Jam selama hampir tiga dekade.

Dengan pesan penuh cinta dan semangat yang masih menyala, Matt Cameron meninggalkan panggung bukan sebagai akhir, tapi sebagai jeda menuju lembaran baru yang akan ditulis dengan nada dan ritme yang tak kalah menggugah.

SUARAJIWAMUSIC. Panggung musik Tanah Air kembali bersinar! Jakarta bersiap jadi saksi pesta musik spektakuler bertajuk Sound City Fest 2.0, yang akan digelar selama dua hari penuh yakni 27 dan 28 Juli 2024 bertempat di Gambir Expo, Kemayoran. Festival ini bukan cuma sekadar konser, tapi akan menjadi titik temu energi positif, nostalgia, dan karya anak bangsa dalam balutan musik lintas generasi.

Lineup Gabungan Musisi Legendaris dan Talenta Muda

Sound City Fest 2.0 menghadirkan deretan nama besar dan talenta baru yang siap tampil all-out. Di barisan terdepan, ada:

• Armand Maulana, dengan karisma dan energi panggung khasnya yang tak pernah pudar.
• Mawar de Jongh, si penyanyi dan aktris muda yang bersinar dengan suara lembut namun kuat.
• Raisa, penyanyi bersuara emas yang selalu jadi magnet dalam setiap panggung.
• Yovie & Nuno, spesialis lagu cinta yang sukses mengaduk emosi generasi 2000-an.
• The Changcuters, dengan performa yang selalu nyentrik dan penuh gaya.
• Tipe-X, band legendaris yang siap membawa nuansa ska dan nostalgia ke tengah kerumunan.

Tak ketinggalan, musisi lain seperti Drive, Dere, Idgitaf, Arash Buana, Lalahuta, hingga Reality Club juga akan meramaikan festival. Dari yang mellow sampai yang enerjik, semua ada disini.

Dua Hari, Dua Getaran

Dengan jadwal selama dua hari, Sound City Fest 2.0 menjanjikan pengalaman musikal yang variatif. Hari pertama dan kedua akan dikurasi sedemikian rupa agar memberikan perjalanan audio yang tidak membosankan perpaduan antara nuansa klasik dan warna musik baru akan membuat penonton merasa seperti berada di dua dunia dalam satu festival.

Tiket & Akses

Tiket bisa dibeli melalui platform resmi mitra penyelenggara. Berdasarkan kesuksesan tahun sebelumnya, minat penonton diperkirakan sangat tinggi, jadi jangan tunggu sampai last minute kalau tak ingin kehabisan.

Festival ini diproduksi oleh Color Asia Live, promotor hiburan yang dikenal piawai menyuguhkan konser-konser berkelas dengan konsep kreatif dan eksekusi yang solid.

Jakarta Siap Berdendang Lagi

Sound City Fest 2.0 bukan hanya sekadar daftar penampilan, tapi merupakan perayaan musik Indonesia dalam wujud terbaiknya. Sebuah ruang yang mempertemukan musisi, penikmat seni, dan energi kolektif dari berbagai generasi.

Apakah kamu siap berdiri paling depan, menyanyikan lagu-lagu favoritmu bersama ribuan penonton lainnya? Jangan cuma jadi penonton online. Rasakan atmosfernya langsung!

SUARAJIWAMUSIC. Di dunia hiburan yang penuh sorotan dan ekspektasi, muncul sebuah karya yang justru memilih untuk bicara pelan namun dalam “Ambivert”, album terbaru dari Raisa Andriana. Tak hanya menjadi koleksi lagu, album ini terasa seperti surat cinta untuk dirinya sendiri dan para pendengarnya yang juga sedang berusaha memahami siapa mereka sebenarnya.

Lewat 10 lagu yang menghuni album ini, Raisa membebaskan dirinya dari segala kebisingan luar. Ia menepi sejenak dari gemerlap panggung, lalu kembali dengan suara yang tak hanya merdu, tapi juga penuh makna.

Melodi yang Tak Lagi Mengejar Tepuk Tangan

Berbeda dari karya-karya sebelumnya yang sering identik dengan nuansa megah dan pop yang kuat, “Ambivert” terasa lebih tenang dan mengalir seperti obrolan tengah malam dengan diri sendiri. Raisa memutuskan untuk tak lagi membuat lagu demi tren atau tekanan industri. Kali ini, ia menulis dari tempat yang lebih sunyi, lebih jujur, dan lebih manusiawi.

“Album ini bukan tentang bagaimana orang akan menilai musikku, tapi bagaimana aku ingin merasakannya,” ungkap Raisa. Sebuah pernyataan sederhana, tapi mengandung kebebasan kreatif yang langka.

Antara Introvert dan Ekstrovert, Di Sanalah Musik Ini Hidup

Judul Ambivert sendiri mencerminkan perjalanan batin Raisa sebagai seseorang yang berada di antara dua kutub kepribadian tidak sepenuhnya pendiam, tapi juga tak selalu tampil di depan. Album ini adalah refleksi dari bagaimana ia menavigasi hidup terkadang ingin sendiri, kadang ingin bersuara.

Dalam lagu-lagunya, pendengar akan menemukan banyak bisikan tentang rindu yang tak terucap, tentang harapan yang tak selalu terang, dan tentang cinta yang kadang datang dalam bentuk ruang untuk bernapas.

Karya yang Menyentuh Mereka yang Pernah Merasa Tak Dimengerti

Bagi kamu yang pernah merasa tidak cukup sosial untuk dunia luar, atau terlalu sensitif untuk kerasnya realitas, Ambivert akan terasa seperti tempat pulang. Raisa menciptakan ruang yang membuat pendengarnya merasa terlihat bukan sebagai bintang pop, tapi sebagai manusia biasa dengan emosi yang rapuh namun indah.

Tak perlu tahu teori musik untuk memahami album ini. Cukup buka hati, dengarkan, dan biarkan lirik-liriknya bicara pada sisi diri yang paling jujur.

Musik sebagai Cermin Jiwa

Dengan Ambivert, Raisa membuktikan bahwa keberanian bukan selalu tentang tampil besar di panggung, tapi juga tentang keberanian untuk jujur pada diri sendiri. Album ini bukan tentang pencapaian angka atau tangga lagu melainkan tentang membiarkan diri didengar, bahkan saat dunia terlalu ramai untuk mendengarkan. Bagi Raisa, ini bukan hanya album. Ini adalah bagian dari dirinya yang kini ia bagikan pelan, tenang, namun dalam.

SUARAJIWAMUSIC. Setelah menghebohkan penggemar di Malaysia, kini giliran para penikmat musik di Indonesia yang dibuat berdebar. My Chemical Romance, band ikonik asal New Jersey yang menghidupkan era emo di awal 2000-an, dikabarkan akan segera menggelar konser di Jakarta. Isu ini mencuat tak lama setelah mereka diumumkan tampil di Kuala Lumpur pada 5 Oktober 2025, memicu gelombang harapan dari para fans Tanah Air.

Jakarta Tujuan Berikutnya?

Kabar kedatangan Gerard Way dan kawan-kawan belum sepenuhnya dikonfirmasi, namun tanda-tanda kehadiran MCR di Indonesia semakin kuat. Salah satu promotor lokal diketahui mulai menggoda para penggemar dengan unggahan misterius di media sosial yang bertuliskan “Are you ready for the black parade?” membuat banyak orang berspekulasi bahwa Jakarta akan menjadi destinasi selanjutnya dalam tur dunia mereka.

Mengingat Indonesia pernah disinggahi MCR pada tur tahun 2008 silam, bukan hal mustahil bahwa sejarah akan kembali terulang. Apalagi basis penggemar mereka di Indonesia sangat besar dan aktif hingga saat ini.

Tur “The Black Parade” Kembali Menggema

Konser di Kuala Lumpur menjadi bagian dari rangkaian tur bertajuk “The Black Parade”, yang merupakan perayaan monumental terhadap album legendaris mereka yang dirilis tahun 2006. Lagu-lagu seperti Welcome to the Black Parade, I’m Not Okay (I Promise), dan Famous Last Words menjadi semacam himne bagi generasi yang tumbuh bersama era emo-pop.

Dengan nostalgia sebagai daya tarik utama, tur ini bukan sekadar konser, melainkan reuni emosional yang menghubungkan masa lalu dan masa kini lewat musik.

Antusiasme dan Tantangan

Meski kabar ini disambut hangat, para penggemar juga bersiap menghadapi tantangan klasik konser internasional harga tiket. Sebelumnya, tiket konser MCR di sejumlah negara mencapai belasan juta rupiah, menimbulkan keluhan dari penggemar di berbagai platform. Jika konser benar-benar digelar di Jakarta, besar harapan agar harga tiket tetap bersahabat tanpa mengurangi kualitas produksi.

Selain itu, banyak yang berharap venue yang dipilih cukup representative baik dari sisi kapasitas, keamanan, maupun kenyamanan. Lokasi seperti JIExpo, ICE BSD, atau bahkan Stadion GBK disebut-sebut sebagai calon potensial.

Suara Para Fans Nostalgia

Kembalinya My Chemical Romance ke panggung dunia tak hanya membawa euforia, tapi juga membuka kembali luka-luka lama, semangat muda, dan energi masa remaja banyak orang. Di Indonesia, MCR bukan sekadar band namun mereka adalah simbol dari masa yang penuh pencarian jati diri, semangat, dan mungkin air mata.

Media sosial penuh dengan curahan hati penggemar: mulai dari yang ingin menonton bersama pasangan lama, hingga mereka yang akhirnya bisa menyaksikan idolanya setelah belasan tahun hanya mendengar dari headphone.

“We’ll Carry On” Sampai Jakarta?

Meski belum ada pernyataan resmi, tanda-tandanya cukup kuat untuk membuat para penggemar bersiap-siap. Jika benar My Chemical Romance akan tampil di Jakarta, maka ini akan menjadi salah satu konser paling emosional dan dinantikan tahun ini.

Untuk sekarang, para penggemar hanya bisa berharap, menabung, dan terus menyanyikan Welcome to the Black Parade dengan harapan suatu hari nanti, lagu itu akan menggema langsung dari panggung konser, di jantung kota Jakarta.

SUARAJIWAMUSIC. Ditengah gemerlap dunia hiburan, muncul sosok muda yang menyinari panggung dengan ketulusan dan suara merdunya. Etenia Croft, penyanyi cilik berbakat, resmi merilis album perdananya bertajuk “Bersinar” sebuah karya yang tak hanya menggambarkan perjalanan bermusik, tetapi juga sebuah persembahan menyentuh hati bagi kedua orang tuanya.

“Selalu Bersama” Lagu Utama yang Sarat Makna

Di antara sembilan lagu yang termuat dalam album ini, “Selalu Bersama” menjadi tajuk utama yang menyita perhatian. Lagu ini bukan sekadar komposisi nada dan lirik, melainkan bentuk penghormatan penuh cinta dari Etenia untuk orang tuanya. Ia juga membintangi video klip lagu tersebut bersama kedua orang tuanya momen emosional yang memperkuat pesan tentang kehangatan keluarga. Suasana lagu semakin hidup dengan iringan dari White Orchestra, memperkaya aransemen musik menjadi lebih megah namun tetap menyentuh.

Mini Konser Penuh Kejutan

Peluncuran album Bersinar turut dirayakan lewat sebuah mini konser intim bertajuk “Etenia Croft Bersinar” yang digelar pada 21 Juni 2025 di MNC Conference Hall, Jakarta. Dalam penampilannya, Etenia membawakan empat lagu baru yang belum pernah dirilis sebelumnya, termasuk “Indonesiaku”, “Aku Bahagia”, dan “Di Hatiku Selamanya”. Panggung tersebut menjadi ajang unjuk bakat sekaligus momen istimewa yang memperlihatkan bahwa meski masih muda, Etenia sudah sangat piawai menyampaikan pesan lewat musiknya.

Busana & Visual Bernuansa Jepang

Tidak hanya menyajikan musik, Etenia juga menyuguhkan estetika visual yang menawan. Video klip lagu utama dikemas dengan sentuhan budaya Jepang yang elegan, lengkap dengan busana khas rancangan desainer Ayundavira Intan (DJOE Official). Gaya artistik yang unik ini turut memperkaya daya tarik album, menjadikannya bukan hanya layak didengar, tetapi juga dinikmati secara visual.

Perjalanan Musik Anak yang Serius

Album Bersinar menjadi langkah awal Etenia meniti jalur sebagai solois musik anak dengan kualitas produksi profesional. Sebanyak sembilan lagu disuguhkan, dengan beberapa di antaranya merupakan karya orisinal yang menggambarkan tema persahabatan, cinta keluarga, dan semangat positif untuk anak-anak Indonesia.

Tiga lagu yang sebelumnya telah dirilis, seperti “Gapai Bintang”, “Sahabat”, dan “Berani Bermimpi”, juga dimasukkan dalam album ini sebagai bagian dari rekam jejak musikal Etenia.

Dukungan Keluarga Jadi Pondasi Kuat

Dalam momen peluncuran konser, kehadiran orang tua Etenia di atas panggung menjadi sorotan tersendiri. Mereka bukan hanya pendukung di balik layar, melainkan bagian nyata dari perjalanan musik anak mereka. Hubungan erat dalam keluarga ini juga tergambar dalam tiap lirik dan penampilan panggung yang emosional.

Inspirasi Bagi Musik Anak Indonesia

Di tengah arus musik digital yang kerap didominasi konten viral tanpa makna, kehadiran album Bersinar terasa seperti angin segar. Etenia menunjukkan bahwa musik anak tetap bisa hadir dengan pesan positif, produksi berkualitas, dan pendekatan yang menyentuh hati bukan sekadar hiburan semata.

Album Debut Punya Pesan Baik

Melalui album debutnya, Etenia Croft berhasil membawa pesan bahwa musik anak pun layak mendapat ruang istimewa. Bersinar bukan hanya ajang pembuktian kemampuan vokal, tapi juga simbol cinta, kerja keras, dan semangat dari seorang anak untuk keluarganya dan generasi sebayanya. Dengan semangat dan ketulusan itu, Etenia memang pantas disebut bintang yang mulai bersinar.

SUARAJIWAMUSIC. Dibalik irama keras dan nuansa gelap lagu “Zombie” milik The Cranberries, tersimpan luka sejarah yang tak bisa diabaikan. Lagu ini bukan sekadar karya musik alternatif rock tahun 1990-an, ia adalah simbol protes, duka, dan jeritan kemanusiaan yang menggugah kesadaran dunia.

Lahir dari Tragedi, Dibentuk oleh Empati

“Zombie” tercipta sebagai respons atas tragedi kemanusiaan yang mengguncang ledakan bom di Warrington, Inggris, pada 1993. Dua anak tak berdosa Jonathan Ball (3 tahun) dan Tim Parry (12 tahun) tewas dalam insiden berdarah yang dikaitkan dengan konflik Irlandia Utara.

Dolores O’Riordan, vokalis sekaligus penulis lagu ini, begitu tersentuh oleh peristiwa tersebut. Dalam sebuah wawancara, ia menggambarkan kemarahannya sebagai seorang manusia, bukan sekadar musisi. Lagu ini pun lahir bukan dari ruang rekaman yang nyaman, tetapi dari hati yang marah dan remuk.

Lirik Tajam yang Tak Membutuhkan Kiasan

Lirik lagu “Zombie” sangat gamblang dan tidak bermain metafora. Baris seperti “Another head hangs lowly / Child is slowly taken” langsung menampar kesadaran kita akan korban nyata dalam konflik.

Frasa “It’s not me, it’s not my family” menjadi penegasan bahwa tindak kekerasan yang terjadi bukanlah cerminan seluruh masyarakat Irlandia, melainkan tragedi yang dirasakan secara kolektif oleh mereka yang mendambakan perdamaian.

Video Klip Simbolisme dan Konfrontasi Visual

Video klip “Zombie” menyajikan kontras mencolok Dolores dicat emas dan berdiri di depan salib, dikelilingi anak-anak, sementara diselingi potongan gambar tentara bersenjata dan mural-mural perang.

Adegan anak-anak bermain seolah tak menyadari bahaya di sekitar mereka, menyampaikan ironi yang menyayat dalam perang, anak-anak tetap menjadi korban paling rapuh bahkan tanpa memahami mengapa mereka harus menderita.

Lebih dari Lagu, Ini Adalah Seruan Kemanusiaan

Meski terdengar keras dan berapi-api, “Zombie” bukan lagu politik. Lagu ini adalah refleksi perasaan manusia atas kekerasan yang terus mengorbankan jiwa-jiwa yang bahkan belum sempat dewasa. Dolores dengan lantang menolak kekerasan dalam bentuk apapun dengan cara yang paling ia kuasai: musik.

Pengaruh & Warisan yang Tetap Hidup

Dirilis pada tahun 1994, “Zombie” bukan hanya mendapat tempat ditangga lagu, tetapi juga di hati mereka yang pernah merasa kecewa oleh dunia. Lagu ini menjadi anthem anti-kekerasan dan dipuji sebagai lagu protes yang kuat namun tetap puitis.

Bahkan Colin Parry, ayah dari salah satu korban, menyatakan bahwa “Zombie” bukan lagu yang menyalahkan, melainkan mengingatkan. Baginya, lagu itu menyuarakan rasa sakit yang sama, dari sisi yang berbeda.

Ketika Musik Menjadi Cermin Kemanusiaan

“Zombie” adalah bukti bahwa musik mampu menjadi lebih dari hiburan ia bisa menjadi saksi sejarah, pengingat luka kolektif, dan lentera nurani. Lagu ini mengajak kita untuk tidak terbiasa pada kekerasan, tidak diam pada ketidakadilan, dan tidak melupakan anak-anak yang tumbang di tengah konflik yang tak mereka mengerti.

Di balik dentuman distorsi gitar dan suara Dolores yang menghujam, “Zombie” adalah doa sunyi agar dunia lebih waras dan manusia lebih manusiawi.

SUARAJIWAMUSIC. Brisia Jodie kembali hadir membawa kejutan musikal yang berbeda dari biasanya. Lewat lagu terbarunya yang berjudul “Kisah Baru Orang Lama”, ia menyapa penggemarnya dengan nuansa yang lebih ceria, energik, dan menyegarkan. Lagu ini seolah menjadi napas baru bagi Jodie yang selama ini dikenal lewat lagu-lagu mellow bernuansa sendu.

Cinta yang Dulu, Tapi Rasa yang Baru

Bercerita tentang hubungan lama yang bersemi kembali, lagu ini menangkap dinamika emosi yang tak jarang dirasakan banyak orang ketika seseorang dari masa lalu hadir lagi, namun kali ini dengan cerita yang berbeda.

Jodie menggambarkannya dengan manis:

“Dulu sudah kenal, tapi belum bisa bersama. Sekarang, waktunya terasa pas. Rasanya kayak pulang ke rumah lama tapi semuanya terasa baru.”

Warna Musik yang Tak Lagi Monokrom

“Kisah Baru Orang Lama” bukan hanya sekadar lagu tentang asmara. Ia menjadi simbol eksplorasi baru Brisia Jodie dalam bermusik. Lagu ini menawarkan nuansa pop yang lebih bersemangat, lincah, dan menyenangkan jauh dari warna musik yang biasanya ia bawakan.

“Buatku ini adalah warna baru. Aku ingin mencoba sesuatu yang lebih ringan, lebih senang-senang,” kata Jodie dalam pernyataan resminya.

Cerita Pribadi di Balik Liriknya

Uniknya, lagu ini tak hanya dibawakan oleh Jodie, tapi juga lahir dari kisahnya sendiri. Bersama penulis lagu Clara Riva dan tim, ia menuangkan pengalaman pribadinya ke dalam lirik yang hangat dan relatable. Hal ini membuat lagu terasa lebih jujur dan emosional, meski dibalut aransemen yang fun.

Bukan Sekadar Lagu, Tapi Pesan Kehidupan

Tak hanya tentang cinta yang kembali bersemi, Jodie juga menyisipkan pesan positif dalam karya ini. “Jangan takut bermimpi, terus kejar apa yang kamu percaya. Jadi versi terbaik dari dirimu, dan jangan lupa jadi orang baik.” Pesan sederhana yang punya dampak besar terutama bagi para pendengarnya yang sedang berjuang atau butuh suntikan semangat.

Mengapa Layak Didengar?

• Relatable dengan cerita cinta lama yang kembali hadir dengan nuansa baru, siapa yang tak pernah merasakannya?

• Fresh Vibes: Melodi ceria dan aransemen ringan membuat lagu ini cocok didengarkan di berbagai suasana.

• Pesan Inspiratif: Mengajak pendengar tetap optimis dan terbuka terhadap babak baru dalam hidup.

Sebuah Pelukan Hangat dari Masa Lalu

Lewat “Kisah Baru Orang Lama”, Brisia Jodie berhasil membawa nuansa nostalgia ke dalam bentuk yang lebih segar dan positif. Lagu ini seolah berkata kadang, cinta tak perlu dicari jauh-jauh karena bisa saja ia kembali disaat yang paling tak terduga. Dengan karya ini, Jodie bukan hanya menunjukkan pertumbuhan musikalnya, tapi juga menyampaikan bahwa setiap cerita, bahkan yang pernah usai, masih bisa punya halaman baru.

SUARAJIWAMUSIC. Bukan hanya konser karena ini adalah perayaan. Bukan sekadar lagu, tapi perjalanan hidup. Pada malam yang syahdu di Axiata Arena, Kuala Lumpur, Rossa, diva asal Indonesia, kembali mencatatkan sejarah. Bukan untuk pertama kalinya ia tampil di Malaysia, namun kali ini berbeda. Ini adalah momen kepulangan setelah 15 tahun dalam rangkaian konser bertajuk “Here I Am” yang telah lebih dulu mengguncang Indonesia Arena, Jakarta.

10 Ribu Suara, Satu Cinta

Lebih dari 10.000 penggemar memadati stadion besar tersebut. Mereka datang bukan sekadar untuk mendengarkan musik, tapi untuk menyatu dalam satu frekuensi Rossa. Dengan penampilan yang dirancang penuh detil dan atmosfer megah, sang diva tampil bukan hanya sebagai penyanyi, tapi sebagai narator dari kisah tiga dekade perjalanannya dipanggung hiburan.

Dan yang lebih mengejutkan, tiket kelas VIP seharga RM 5.000 (sekitar Rp 19 juta) ludes tak tersisa. Ini bukan hanya konser, tapi bentuk penghargaan dari para penggemar yang tak pernah surut mendukungnya. Harga tiket lain dimulai dari RM 288 dan semuanya terjual habis.

Emosi yang Tak Bisa Dibeli

“Malaysia adalah rumah kedua saya,” ucap Rossa di sela penampilannya. Kalimat sederhana itu disambut dengan tepuk tangan riuh dan sorakan haru. Ia tidak sedang basa-basi. Ia sedang jujur. Dan kejujuran itu tumpah di setiap lagu yang ia nyanyikan malam itu lebih dari 30 lagu, termasuk karya baru dari album mini Asmara Dansa, seperti Serasa x Juwita dan Sinaran.

Satu Panggung, Dua Ratu

Tak disangka, malam itu juga menghadirkan kejutan dengan penampilan duet dengan Siti Nurhaliza. Mereka berdua membawakan lagu Percayalah dengan penuh penghayatan. Momen itu seolah menjadi penegas bahwa dua negara bertetangga ini bukan hanya berbagi bahasa dan budaya, tapi juga panggung megah dan rasa saling menghargai.

Dibangun oleh Kolaborasi

Tak hanya tampil solo, Rossa juga menggandeng sederet musisi papan atas dari dua negara Ariel Noah, Dipha Barus, Ernie Zakri, Hael Husaini, hingga Eka Gustiwana. Tak ketinggalan pula para talenta muda dari Indonesian Idol dan One in A Million yang menjadi bintang tamu pembuka konser.

Ketika Musik Menyatukan

Konser “Here I Am” adalah bukti bahwa musik tak mengenal batas negara, usia, atau bahasa. Ia adalah bahasa universal yang ketika disampaikan dengan ketulusan, akan selalu sampai ke hati pendengarnya. Dan malam itu, Rossa membuktikan bahwa dirinya bukan hanya Queen of Pop Indonesia tapi juga ikon lintas generasi, lintas negara, dan lintas perasaan.